Блог EKAgency

Аналитический отчет: Salone del Mobile. Milano 2025 - Текущие тенденции, вызовы и перспективы индустрии дизайна

Salone del Mobile Milano 2025 подтвердил: мир дизайна мебели стремительно меняется. На пересечении устойчивого развития, новых технологий и смыслов рождается продукция, отвечающая не только эстетическим, но и эмоциональным, и функциональным запросам.
В настоящей статье мы собрали ключевые наблюдения, которые будут полезны, ритейлерам и потенциальным дилерам в России - тем, кто формирует современный рынок интерьеров и стремится опережать ожидания своих клиентов.

1. Общая атмосфера и ключевые темы

  • Человекоцентричный дизайн ("Thought for Humans") - главным лейтмотивом выставки стала концепция дизайна, ориентированного на человека, его благополучие и комфорт.
  • Возвращение к "основам" – акцент на craftsmanship, натуральные материалы (дерево, камень, керамика), но с высокотехнологичными элементами.
  • Устойчивость как норма – почти все бренды представили eco-friendly коллекции (переработанные материалы, модульные конструкции).
  • Гибридность пространств – мебель для work-life balance (трансформируемые предметы, мультифункциональные решения).
  • Цветовые акценты: Появление насыщенных оттенков, таких как темно-красный (бароло) и темно-зеленый мох, в сочетании с нейтральными тонами. Среди актуальных цветов выделяются теплые нейтральные оттенки ("Mocha Mousse"), тотальный белый, глубокие оттенки зеленого ("Musk & Green"), пастельные тона с металлическими акцентами ("New Modernism").
"Salone 2025 подтвердил: дизайн больше не делится на 'красивый' и 'утилитарный' – каждый предмет должен быть и тем, и другим." (Patricia Urquiola1 в интервью Dezeen).

2. Главные тренды по категориям

Мебель
  1. Мягкая геометрия: Округлые формы и плавные линии создают уют и гармонию в интерьерах. Дизайн мебели с мягкими контурами приносит атмосферу расслабленности и комфорта, особенно в современных жилых пространствах. Бренды, такие как Amura, Cassina, B&B Italia и Liu Jo Living, представляют коллекции с выразительными мягкими формами, которые идеально подходят для интерьеров, стремящихся к элегантности и комфорту.
  2. Минимализм с тактильностью: В мебели с минималистичным дизайном важное внимание уделяется текстурам и фактурам. Шероховатые поверхности и элементы, полученные благодаря ручной обработке, придают предметам индивидуальность и уникальность. Такие проекты, как Aran, Piet Boon и Dàmeda, стремятся к сочетанию простоты формы и ощутимых тактильных ощущений, что позволяет создавать пространство, в котором каждый элемент имеет значение и вес.
Эти направления выделяются своей способностью сочетать визуальную легкость и комфорт, сочетая высококачественные материалы с заботой о деталях и уникальности.
"Творчество — это способность соединять индустрию, ремесло и человеческие потребности. Хороший проект может изменить жизнь города, компании или даже человека." (Мария Порро, президент Salone del Mobile.Milano, источник: Designing Lighting Global).
Освещение
  1. Биомиметика: Это направление в освещении, вдохновленное природными формами, стремится к созданию светильников, которые напоминают элементы природы. Эти изделия часто имеют органичные, плавные линии, отражающие формы растений, животных или природных явлений. Бренды, такие как Lorenzon, предлагают светильники, которые выглядят как продолжение природного ландшафта, позволяя интерьеру погружать в атмосферу природного спокойствия и гармонии.
  2. Архитектурный свет: В этом направлении освещения ключевую роль играют встроенные системы, которые становятся неотъемлемой частью архитектурного дизайна. Светильники и их установка разрабатываются в тесном сотрудничестве с архитекторами, что позволяет создавать единое пространство, где свет становится частью архитектурной концепции. Примеры таких проектов включают сотрудничество Artemide с Bjarke Ingels и продукцию Vivida International, где освещение интегрировано в структуру пространства, не только выполняя функциональную роль, но и добавляя эстетическое значение.
Оба этих подхода делают свет более выразительным и интегрированным в общий дизайн, предоставляя возможность создавать уникальные и вдохновляющие интерьерные решения.
"Свет делает пространство видимым." (Паоло Соррентино2, театральный режиссёр и художник, автор инсталляции Mother, источник: Wallpaper* Magazine).
Новые материалы
  1. Мико-материалы (на основе грибного мицелия): Это инновационный и экологически чистый материал, представляющий собой альтернативу пластика и кожзаму. Изготовленные на основе мицелия, эти материалы обладают высокой прочностью и гибкостью, что делает их идеальными для использования в дизайне и производстве мебели, текстиля и аксессуаров. Мико-материалы активно демонстрировались в инсталляциях на Fuorisalone, что подчеркивает их растущую популярность в индустрии. Эти материалы не только экологичны, но и обладают уникальными текстурами, создающими интересные визуальные и тактильные эффекты, что привлекает внимание дизайнеров и производителей, стремящихся минимизировать экологический след.
  2. “Вечная” керамика: Керамика остается одним из самых устойчивых трендов, символизируя возвращение к ремесленным материалам и поддержанию традиций локальных мануфактур. В современном дизайне керамика используется не только в отделке, но и в мебели и предметах декора. Локальные итальянские мастерские, использующие ремесленные технологии, создают уникальные изделия, которые придают интерьеру элегантность и характер. В России этот тренд важен, поскольку экологичность и локализация — ключевые ценности для современного потребителя, который ценит не только внешний вид, но и устойчивость производства, и минимизацию воздействия на природу.
Эти два направления отвечают актуальным трендам устойчивости, экологии и локализации, что делает их привлекательными для дизайнеров, стремящихся создавать стильные и осознанные проекты.
"Молодые дизайнеры вернулись в свои родные города и деревни, чтобы учиться у местных мастеров. Ремесло имеет значение, и в этом году молодые дизайнеры ответили с большой зрелостью и глубиной." (Марва Гриффин, куратор SaloneSatellite, источник: Designing Lighting Global).

3. Критика и спорные моменты

  1. Перегруз цифровыми технологиями: Многие проекты на Fuorisalone активно используют AR/VR, голограммы и цифровые инсталляции, что вызывает противоречивые реакции. Куратор и теоретик дизайна Paola Antonelli (MoMA) высказывает опасения, что подобный подход превращает экспозиции в "дизайн для Instagram", теряющий глубину и концептуальность. Цифра начинает доминировать над содержанием, отвлекая от смысла и настоящих инноваций. Это поднимает вопросы: ради чего создается проект — ради «лайков» или ради устойчивых, культурно значимых решений?
  2. Коммерциализация Fuorisalone: Некоторые критики, включая The Guardian, отмечают, что часть выставок всё больше напоминает "поп-ап marketing", а не культурное или художественное событие. Вместо поиска новых идей и форм, бренды стремятся к визуальному вау-эффекту и продающей картинке. Это вызывает дискуссии о границе между искусством и рекламой, и о том, не теряет ли Fuorisalone свою первоначальную миссию быть площадкой для эксперимента, креатива и диалога.
Эти замечания важны для понимания текущего состояния дизайна: на фоне прогресса и зрелищности важно не утратить смысл и критическое мышление.

4. Прогнозы на 2026

  1. Персонализация через AI: Технологии искусственного интеллекта выходят за пределы цифровой среды и начинают активно применяться в сфере дизайна интерьера. Прототипы от Samsung демонстрируют мебель, способную адаптироваться к потребностям пользователя: регулировать форму, высоту, температуру поверхности или даже предлагать сценарии освещения и трансформации в зависимости от поведения человека. Это направление обещает не просто удобство, а новую степень взаимодействия человека с предметной средой — умную, интуитивную и персонализированную.
  2. Рост “тихого дизайна”: На фоне усталости от визуального и цифрового шума растёт интерес к так называемому "тихому дизайну" (quiet design): минималистичным, камерным и медитативным пространствам, в которых человек может восстановить силы и обрести внутреннее равновесие. Это своего рода антитренд по отношению к ярким, громким инсталляциям и перформативному дизайну. В фокусе — материалы с тактильной выразительностью, приглушённые оттенки, естественное освещение и пространство для тишины. Такой подход всё чаще встречается в проектах, ориентированных на ментальное здоровье и устойчивое потребление.
Оба направления — и AI-персонализация, и «тихий» дизайн — отражают стремление к более осмысленному, индивидуальному и бережному взаимодействию с пространством и вещами.

5. Ключевые выводы для российского рынка

Для брендов

  • Устойчивое развитие становится не просто трендом, а обязательным стандартом. От экологичных материалов и этичного производства до перерабатываемой упаковки — каждый этап жизненного цикла продукта должен быть продуман.
  • Интеграция технологий входит в норму: умная мебель, сенсорное управление, встроенные системы освещения, звука и климата (embedded-сервисы) задают новое качество пользовательского опыта.

Для потребителей

  • В центре внимания — эмоциональный дизайн: вещи должны рассказывать историю, быть результатом ручного труда и нести локальный культурный код.
  • Люди всё чаще ищут не просто функциональные объекты, а предметы, которые создают атмосферу, вызывают чувства и становятся частью личного нарратива — “сцены жизни”, а не стандартного интерьера.

Для кураторов и дилеров

  • Необходим баланс между концепцией и коммерцией. Важно уметь подавать идею через продукт, сохраняя при этом его рыночную привлекательность.
  • Пространства — от выставочных залов до шоурумов и магазинов — становятся гибридными: они одновременно вдохновляют и продают, рассказывают истории и предлагают решения, работая на эмоции и на результат.

6. В какую сторону движется отрасль?

  • Усиление фокуса на устойчивом развитии: Экологическая ответственность становится не просто трендом, а необходимостью для всей отрасли.
  • Индивидуализация и персонализация: Производители будут стремиться предлагать более гибкие и настраиваемые решения, отвечающие индивидуальным потребностям клиентов.
  • Интеграция дизайна с искусством и культурой: Сотрудничество с художниками и деятелями культуры, создание инсталляций, как, например, проекты Паоло Соррентино2 и Роберта Уилсона3, обогащают восприятие дизайна и мебели.
  • Развитие цифровых инструментов: Ожидается дальнейшее развитие интерактивных платформ и приложений для навигации на выставках и взаимодействия с продукцией.
ПРИМЕЧАНИЯ:

Патриция Уркиола (Patricia Urquiola)1 — одна из самых влиятельных и уважаемых дизайнеров и архитекторов современности. Родом из Испании, она живёт и работает в Милане. Её стиль — это гармоничное сочетание итальянской изысканности, инновационных форм и глубокого понимания комфорта. Уркиола известна своим вниманием к деталям, чувственным подходом к материалам и стремлением создавать эмоциональные, но функциональные объекты.

В рамках Salone del Mobile Milano 2025 были представлены две выдающиеся инсталляции, демонстрирующие глубокую интеграцию дизайна с искусством и культурой:

🎬 La dolce attesa — Инсталляция Паоло Соррентино2
Оскароносный режиссёр Паоло Соррентино представил инсталляцию La dolce attesa ("Сладкое ожидание") в павильонах 22–24 выставочного центра Fiera Milano. Этот проект исследует концепцию ожидания как метафору человеческого существования. Посетители были приглашены в безвременное пространство, где желание переплетается со страхом перед судьбой. Сценография, разработанная Маргеритой Палли, создавала атмосферу сюрреалистичной зала ожидания, побуждая к рефлексии и внутреннему диалогу.

🎭 Mother — Инсталляция Роберта Уилсона3
Американский художник и театральный режиссёр Роберт Уилсон представил инсталляцию Mother в Музее Пьета Ронданини, расположенном в Кастелло Сфорцеско. Проект представлял собой 30-минутную последовательность музыки, света и изображений, вдохновлённую незавершённой скульптурой Микеланджело "Пьета Ронданини". Музыкальное сопровождение включало произведение "Stabat Mater" эстонского композитора Арво Пярта. Инсталляция предлагала посетителям уникальный опыт, объединяя искусство, свет и звук в едином пространстве.

Обе инсталляции подчёркивают стремление Salone del Mobile Milano 2025 к созданию пространств, где дизайн взаимодействует с искусством и культурой, предлагая посетителям не только визуальный, но и эмоциональный опыт.
Elena Kirillova Agency официальный представитель итальянских брендов в России и СНГ.
2025-05-08 18:44 Новости